Les années d'école primaire 

Quand j'étais petit, j'ai clairement été marqué par mes années d'école primaire. Cette période dorée est à la fois synonyme de contraintes scolaires mais elle est également indissociable des jouets. J'ai eu la chance de connaître le cours préparatoire dès septembre 1986 et de clôturer mon cours moyen deuxième année en juin 1991. Ces cinq années correspondent précisément à ma période de prédilection en ce qui concerne les jouets.

Le rapport de cause à effet peut être invoqué mais je persiste à dire que le milieu des années 80 constitue l'âge d'or de l'action figure. Évoquons un court instant les classes d'antan. Je garde un souvenir impérissable de ces petits bureaux en bois dont l'orifice circulaire à droite rappelait, jadis, l'utilisation de l'encrier. En dessous, on pouvait glisser l'ardoise et la craie qui servaient à résoudre les calculs mathématiques du quotidien. Le tableau noir du maître semblait démesuré et chacun espérait, secrètement, avoir le privilège de l'effacer après la sonnerie de 11h30 ou de 16h30... 

J'attendais impatiemment durant chaque cycle scolaire la fin de l'année. Pas seulement pour l'arrêt des leçons mais parce que nous avions le droit, à cette époque, d'apporter des jeux de société à l'école. En effet, la fin du mois de juin, ensoleillée, laissait place à des parties de Monopoly, de Docteur Maboul ou encore de Qui est-ce ?

Cette tradition, très appréciée, était l'occasion pour moi d'apporter en classe ce que j'appelais mes "monstres"... Le Savant Fou de Mattel, Mamy Beurk des S.O.S Fantômes ou encore Krolor des Cosmocats représentaient autant de figures maléfiques qui dépitaient mes maîtres et maîtresses successifs... 

 

 

Le Chevalier du Zodiaque 

Durant l'année scolaire, il arrivait fréquemment que certains de mes camarades ou moi-même apportions des jouets à l'école. C'était évidemment proscrit à la fois par les parents mais également par le personnel éducatif, exception faite pour les billes. Qu'importe, en catimini, je glissais occasionnellement au fond de mon cartable un jouet fraîchement acquis, tel un trophée que je voulais exhiber fièrement auprès des copains de classe. 

Cette année-là, probablement autour de 1989, un camarade, Frédéric, avait apporté à l'école un jouet qui symbolisait à l'époque un certain luxe. Il s'agissait d'Andromède V1 issu de la licence des Chevaliers du Zodiaque. Les figurines articulées en armures amovibles métalliques avaient envahi la France dès 1988 et nous étions tous fascinés de voir, entre autres, du métal doré. De l'or au propre comme au figuré avec de véritables bijoux dans leurs écrins cartonnés. 

Les chevaliers de bronze n'arboraient pas d'or mais étaient assez prisés. Très visibles dans la série animée, ils ont marqué les esprits rapidement. Andromède, personnage androgyne, ne comptait pas parmi mes favoris, mais un Chevalier du Zodiaque ce n'était pas rien, même couvert d'une armure rose. 

Durant la récréation, j'accompagnais Frédéric et nous nous installions sur la murette dans la cour de récréation qui juxtaposait la pelouse. Je regardais cet Andromède comme un objet aux milles éclats, fascinant, flamboyant. Cette matinée là, une fois rentré en classe, Frédéric me fait part, très inquiet, du fait qu'il ne retrouvait plus la chaîne d'Andromède. Elle avait dû tomber dans la cour... 

 

 

 

Pendant toute la leçon, une réelle tension était palpable, mêlant inquiétude et empressement. Il fallait rapidement retourner sur les lieux pour récupérer le précieux accessoire. Oui mais voilà, une fois sur place dans la cour, impossible de remettre la main sur la chaîne. Nous en avons passé des récréations à la chercher mais rien. Le traumatisme s'estompa avec le temps mais je n'ai jamais oublié la "chaîne de Frédéric".

J'ai eu l'occasion de retourner ces dernières années dans mon école primaire pour des raisons professionnelles et familiales. J'avoue qu'à chaque fois que je traverse la cour, je jette un œil près de la murette en pensant à la chaîne, en espérant secrètement la retrouver... 

J'espère que tu as passé un bon moment de lecture. N'hésite pas toi aussi à venir partager les souvenirs de ton enfance relatifs à un jouet. À très bientôt. 

 

 

OYEZ OYEZ, gentes dames et nobles damoiseaux !

Arrivage chevaleresque dans la Gazette du Jouets Vintage aujourd'hui avec la licence Visionaries, une gamme de jouets ayant rencontré un succès relatif en France malgré des qualités indéniables. Les Visionaries c'est un travail exceptionnel concernant les thématiques du background mais aussi un soin particulier apporté aux figurines articulées. Les Chevaliers de la Lueur Magique sont essentiellement connus pour leurs hologrammes très présents à travers la gamme de jouets.

Le véhicule fraîchement reçu que je te présente aujourd'hui est le Sky Claw (Serre des Airs) dans son conditionnement canadien. Les jouets Visionaries étaient commercialisés par Hasbro en 1987 aux États-Unis, le marché français a lui été approvisionné avec des packagings canadiens vers le début de l'année 1988. Le faible succès rencontré dans l'hexagone nous a sûrement privé d'un éventuel conditionnement français.

Point remarquable concernant la gamme de jouets : les packagings ! En effet, que ce soit en termes d'artwork ou de charte graphique, tout est magnifique. À cela on peut ajouter la présence au niveau du logo d'un hologramme représentant Merklynn, grand mastermind de la confrontation manichéenne relative aux différents personnages de la série animée.

 

 

En garde chevalier !

Dans la plus pure tradition des véhicules G.I.JOE, on retrouve avec les véhicules Visionaries des  personnages spécifiques faisant office de pilotes. D'une manière générale, il est peu courant d'avoir une figurine articulée avec un véhicule en dehors des jouets proposant des personnages inférieurs au 3 3/4", surtout au lancement d'une licence. 

Concernant mon exemplaire, la boîte était déjà ouverte. Le contenu est lui MINT, l'occasion pour moi d'en faire un loose en parfait état. Il est difficile aujourd'hui d'obtenir des jouets Visionaries d'occasion avec des hologrammes en bon état. 

Le véhicule possède des formes très incisives, faisant honneur à son dénominatif. Le vaisseau est assez imposant avec des parties mobiles. La pièce frontale fait office de bélier, objet de siège récurrent dans la thématique chevaleresque, permettant d'enfoncer les portes d'un château fort. Le Sky Claw possède des hologrammes latéraux ainsi que dorsaux : ces derniers compensent l'absence d'un totem magique pour la figurine articulée présente. Concernant le personnage, il se nomme Mortdred, sûrement en référence à Mordred, personnage de la légende arthurienne.

 

Pour cette nouvelle production, j'ai choisi d'aborder une gamme qui m'est particulièrement chère, celle des SilverHawks. C'est également l'occasion de proposer dans la Gazette du Jouet Vintage une nouvelle licence pour notre index. Évoquer les aigles d'argent c'est parler fatalement du milieu des années 80, l'âge d'or de l'action figure comme je m'amuse à dire souvent.

Les SilverHawks vont donc s'inscrire dans une époque où les codes et les thèmes nous sont finalement très familiers, en tout cas concernant un bon nombre de points. Je te propose donc aujourd'hui pour commencer un petit aperçu global et très bref de la licence des aigles d'argent. J'aborderai ensuite spécifiquement le personnage de Copper Kidd, le génie en mathématiques. Je terminerai par sa déclinaison plastique présentée en carte noire européenne.

Attachez vos ceintures, nous décollons immédiatement pour la fabuleuse galaxie de Limbo. Bonne lecture à tous !

 

 

 

Les aigles d'argent 

Je ne vais pas revenir sur ce que j'ai déjà écrit concernant la licence SilverHawks mais je me dois cependant de rappeler rapidement quelques points qui me semblent essentiels. D'abord la thématique de fond, celle des volatiles, est bien entendu omniprésente. L'univers futuriste de la série animée est très riche, avec une dichotomie, plus au moins évidente, entre archaïsmes et technologies. Autre thématique très présente dans l'œuvre SilverHawks, la cybernétique, avec des personnages biomécaniques particulièrement réussis. Le travail des designers est vraiment remarquable. Citons bien entendu Bob Camp ainsi que Michael Germakian. 

Le design très stylisé des SilverHawks est, entre autres, basé sur une asymétrie entre les parties corporelles humaines et celles mécaniques. Concernant le modèle des groupes en opposition, celui de Quicksilver ainsi que celui de Mon*Star, les profils qui les composent restent dans la plus pure tradition des années 80 : une figure féminine, un homme fort, un leader plus âgé etc...

Enfin, la gamme de jouets SilverHawks, simplement magnifique, est composée d'action figures avec de grandes surfaces chromées ainsi que des ailes en tissu pailleté. Les petites action features  ont par ailleurs une place importante, apportant de la jouabilité tout en compensant des articulations limitées. On rappellera, entre autres, le déploiement des ailes pour les SilverHawks, les têtes interchangeables de Mon*Star ou encore les scies circulaires fonctionnelles de Buzz-Saw.

En dernière instance, j'évoque les proportions très hétérogènes des figurines articulées SilverHawks, évitant ainsi d'obtenir une gamme trop linéaire. 

 

  

Un jeune prodige 

Le personnage de Copper Kidd, à travers l'oeuvre animée SilverHawks, suggère de nombreuses porosités avec d'autres licences animées. Je reviendrai sur ce point dans quelques lignes. Le profil de Copper Kidd est à la fois atypique mais il s'inscrit également dans la plus pure tradition des protagonistes que je qualifierai de "compagnons". 

Notre jeune génie en mathématiques est présenté comme un volontaire ayant rejoint le projet SilverHawks. Premier point remarquable, le statut d'étranger relatif à Copper Kidd. En Effet, ce dernier ne vient pas de la Terre mais d'une planète lointaine, celle des Mimes. Ce dénominatif est d'ailleurs en corrélation directe avec le statut muet initial du petit génie. Cependant, grâce aux modifications apportées par ses parties cybernétiques, Copper Kidd pourra s'exprimer via une sorte de boîte vocale. Même s'il est désormais capable de communiquer avec des mots,  le jeune génie utilisera très souvent des mimiques, des sifflements ou encore des expressions faciales très différentes.

Second point remarquable, Copper Kidd arbore un profil plutôt espiègle, malin, moqueur, en adéquation parfaite avec son statut d'enfant. À l'instar d'un petit primate agile, il se déplace et tourne habilement en dérision ses opposants. Le commandant Stargazer sera d'ailleurs assez souvent victime des taquineries de Copper Kidd. Ce caractère très "clownesque" est en parfaite adéquation avec le design du petit génie : le nez rouge, la peau blanche, les yeux avec le marquage vertical ou encore la couleur vive orangée. 

En termes de compétences, outre son intelligence ainsi que son agilité, Copper Kidd sera capable de lancer des disques à la façon de boomerangs. Les traditionnelles spécificités techniques indissociables des SilverHawks sont également présentes : la protection amovible du visage, les lasers des épaules, les propulseurs aux talons et bien sûr les ailes qui se déploient. D'autres points sont à mettre en évidence concernant Copper Kidd, comme son interaction avec Quicksilver ou encore un certain profil "ingénieux" via, entre autres, ses rollers. 

 

 

 Des profils récurrents 

J'évoquais précédemment plusieurs symétries entre Copper Kidd et d'autres personnages animés issus de la décennie 80. En effet, si on examine les différentes productions jeunesse relatives à cette période, de nombreux concepts sont à mettre en perspective. En première instance, la condition d'enfant. Il était monnaie courante de retrouver dans les groupes identitaires un personnage beaucoup plus jeune que les autres protagonistes.

Ainsi je peux citer spontanément Flora dans Jayce et les Conquérants de la Lumière, Time Stopper, l'alter ego de Copper Kidd pour les vilains de Limbo, les jumeaux Wilykit et Wilykat chez les Cosmocats ou encore Scott Trakker pour M.A.S.K. Bronc et Angel issus de la licence TigerSharks s'inscrivent également dans la thématique. 

Ensuite évoquons la dimension humoristique. Quelques lignes auparavant j'abordais le caractère "clownesque" de Copper Kidd à la fois en termes de design mais également sur le plan comportemental. Ce concept était récurent dans les années 80 avec de nombreux petits personnages aussi maladroits qu'espiègles. Je peux mentionner Oon, l'inséparable compagnon de Jayce, Orko pour les Maîtres de l'Univers ou encore T-Bob dans la licence M.A.S.K.

Bien d'autres porosités sont à mettre en lumière, comme le statut "étranger" au groupe identitaire initial, le mode d'expression ou encore l'agilité (je pense notamment à Loo-Kee, Wilykit et Wilykat ainsi qu'à Orko). Passons à la suite, je reviendrai plus précisément sur ces thèmes dans une autre production. 

 

 

Plusieurs cartes au menu

Les SilverHawks c'est une série animée destinée à vendre des jouets. Je profite de cette production pour apporter quelques dates importantes concernant précisément les déclinaisons plastiques. Certaines erreurs ou approximations sont disséminées un peu partout sur la toile. J'ai moi-même écrit auparavant des choses imprécises. 

Alors 1986 correspond au dépôt légal de la licence SilverHawks mais aussi à la diffusion du dessin animé aux États-Unis. C'est également l'année de production concernant les premiers jouets. À mon sens, aucune déclinaison plastique n'est commercialisée en 1986. L'année 1987 sera la première période officielle du lancement de la gamme de jouets si on se réfère au catalogue promotionnel Kenner officiel. 

Le Sprinthawk sera par conséquent distribué en 1988 dans la seconde série de jouets. Une partie de celle-ci restera à l'état de prototypes malheureusement. En France, la série animée SilverHawks a été diffusée assez tardivement, je ne pense pas avant 1988. Nous avons probablement eu les jouets début 1988. Difficile d'être précis. 

Plusieurs conditionnements existent quant aux blisters : les cartes américaines et canadiennes dites bleues. Il existent pour les éditions U.S. deux tirages bien spécifiques. Ensuite les "black cards" européennes, celles que nous avons connu en France. 

Les cartes noires ont au moins trois lieux de provenance en termes de production : la Chine, Macao et Taïwan. Les qualités des cartes seront très inégales. Ci-dessous un exemplaire de Copper Kidd en black card européenne. Il s'agit d'une production "Made in Taïwan" comme le sticker doré sur le cardback l'indique. Le dos du blister illustre tous les jouets de la série 1. La sobriété des cartes européennes SilverHawks met particulièrement en valeur le jouet contenu. 

En dernière instance et pour rappel, les "black cards" SilverHawks ont été distribuées en Angleterre. La double traduction des textes et la présence du petit triangle à tête de lion l'attestent. 

 

 

 Copper Kidd et May-Day

En ce qui concerne la figurine articulée de Copper Kidd et bien c'est une réussite. Très fidèle à l'animé, le jouet présente de larges parties chromées très esthétiques. Premier point notable, l'asymétrie relative aux aigles d'argent. En effet, l'armure cybernétique de Copper Kidd ne recouvre pas la totalité de son corps, laissant la main gauche sous sa forme naturelle. Ce procédé, très stylé, est indissociable de la licence SilverHawks. 

Seconde particularité, l'action feature. En pressant sur les jambes de Copper Kidd, les bras s'étendent permettant ainsi le déploiement des ailes. Celles-ci sont réalisées dans un tissu pailleté du plus bel effet. Il faudra réarmer les bras manuellement afin de pouvoir réitérer l'opération. 

Enfin mentionnons la présence d'un accessoire, le compagnon/arme, May-Day. L'action feature de ce dernier, atypique, consiste à souffler dans la queue du volatile afin de générer un sifflement évoquant ceux produits par Copper Kidd dans l'œuvre animée. N'y voyez aucune autre interprétation... Ce n'est qu'un sifflet !

Malgré toutes ces originalités, on regrettera le manque d'articulations concernant Copper Kidd. C'est un peu le problème récurrent des aigles d'argent. Ensuite le nez de notre jeune prodige ne présente pas de peinture rouge. Ceci n'enlève rien au charme du jouet. En dernière instance, il faut rappeler les prototypes relatifs à Copper Kidd qui n'ont jamais connu la commercialisation : le Copper Racer, une sorte de "roadster" spatial, ainsi que Copper Kidd version Laser Discs. 

 

 

 

Voilà ce que je peux dire concernant Copper Kidd. Encore une très belle réalisation relative à la licence SilverHawks. Je me dois, avant de clore cette mise à l'honneur, d'évoquer le caractère pédagogique indissociable de nos personnages enfantins "made in eighties".

L'esprit préventionniste et puritain de la culture américaine a permis de démystifier les pires forces maléfiques afin de distiller, en filigrane, une certaine morale.

De manière beaucoup plus nette, des mises en garde ainsi que des séquences à but instructif étaient utilisées à la fin des dessins animés de la décennie 80. Ainsi, Copper Kidd nous faisait découvrir l'astronomie. Mais citons également les interventions finales de Sophie et Fino dans l'Inspecteur Gadget, celles de T-Bob et Scott Trakker dans M.A.S.K. ou encore le petit documentaire qui clôturait les épisodes des Mystérieuses Cités d'Or.

En espérant que tu as passé un bon moment de lecture, je te dis à très bientôt pour d'autres analyses relatives à nos jouets des années 80 et 90. 

 

 

Salut les amis c'est Géo Trouvetou ! Aujourd'hui avec Filament je te propose de partir en croisade contre ces infâmes étiquettes qui peuvent nuire à la beauté d'un joli packaging.

J'ai souvent croisé plusieurs personnes ayant essayé de les retirer sans mal. De peur d'arracher une partie de la carte, ils ont généralement abandonné. C'est pourquoi je vais te donner quelques astuces afin d’ôter les étiquettes proprement.

Sans plus attendre c'est maintenant qu'on s'y colle ! Ha ha ha...

 

 

Faire la part des choses

En préambule, il est important de rappeler que certaines personnes aiment conserver les étiquettes, apportant un charme d'antan au conditionnement. Décoller systématiquement ses étiquettes n'est pas une règle universelle. Les stickers, comme les appellent les anglo-saxons, peuvent avoir diverses fonctions et différentes tailles sur un packaging.

Les plus répandues sont généralement les étiquettes de prix, celles-ci sont parfois appréciées pour la valeur en Francs que le jouet représentait. Pour ma part, je ne trouve aucun intérêt à conserver une étiquette en Euro sur un jouet du siècle dernier. La conservation d'un prix est forcément liée à un affect personnel, il n'est donc pas logique non plus de préserver une étiquette comportant une devise qui nous est étrangère.

On retrouve des stickers informatifs sur certains packagings, essentiellement sur des blisters  standardisés au sein d'une gamme. Ces étiquettes sont souvent collées sur la bulle, apportant une information concernant le nom du personnage, sa faction, un bonus promotionnel additionnel ou encore une référence au support télévisé dédié. Ces stickers font partie intégrante du conditionnement, les enlever serait une erreur et dénaturerait le packaging.

La dernière catégorie d'étiquette est celle des reconditionnements. Qu'est ce qu'un reconditionnement ? C'est tout simplement un packaging redistribué dans un pays auquel il n'était pas initialement destiné. Les conditionnements étant généralement dans une langue étrangère, des stickers sont appliqués par le distributeur local. Ces derniers mentionnent généralement la conformité aux normes de sécurité du pays, le logo du distributeur s'il diffère de celui imprimé sur le conditionnement ou encore certaines traductions des textes initiaux. Cette méthode était souvent utilisée pour réapprovisionner des stocks dans l'urgence, ou à redistribuer des invendus dans un autre pays voire implanter une gamme à moindre coût pour tester un nouveau marché. Certains pays comme l'Italie importaient des éditions étrangères afin de ne pas être dépendants des stocks imposés par les grossistes, les reconditionnant et les distribuant sur leur territoire.

Les étiquettes de reconditionnement sont souvent les plus imposantes, elles peuvent apporter beaucoup d'informations sur la provenance du jouet. Il peut être utile de les conserver ou de les retirer pour obtenir une édition du pays d'origine.

 

 

Chaud devant !

Il existe différentes méthodes pour retirer des étiquettes. On peut retrouver des cas similaires notamment dans le retrogaming. Certains utilisent des stylos spécialement faits pour retirer les petites étiquettes. La chose à ne surtout pas faire est d'essayer de l'ôter directement avec les ongles, en général l'arrachement est assez immédiat (1).

Pour des petits formats comme celle des prix, on peut utiliser l'essence de térébenthine ou de l'essence F en imprégnant l'étiquette puis en la grattant délicatement. Ce liquide gras dissout la colle et permet de retirer sans dommages le petit papier. Il est préférable d'utiliser cette technique pour des étiquettes relativement sèches, celles-ci étant souvent solidement collées au carton.

Pour des étiquettes plus imposantes, je recommande l'utilisation d'un sèche-cheveux (2). En effet, la chaleur dilate la colle ce qui facilite grandement le décollement sans arracher le carton. Faites tout de même attention à l'orientation de votre sèche-cheveux, celui-ci pouvant déformer la bulle d'un blister.

 

 

Selon l'état et la qualité de l'étiquette ou bien du carton, il faut chauffer dans un premier temps l'autocollant avant de commencer à décoller un bord. Vous pouvez utiliser un ongle ou une lame fine comme un scalpel à lame plate par exemple (3), afin d’ôter une partie suffisamment grande pour continuer délicatement avec les doigts (4). Vous pouvez chauffer en même temps que le décollement ou alterner les deux par phases. La patience est de rigueur pour cette exercice afin d'éviter d'arracher le carton. S'il reste un résidu de colle (5), il suffit de passer un coup de chiffon avec de l'essence à la térébenthine ou de l'essence F (6), quelques coups de feutre pour retoucher les petites imperfections et vous avez un blister propre.

 

  

 

Ces méthodes ne peuvent pas garantir une efficacité à 100%. Trop de paramètres sont à prendre en compte entre l'état du packaging, l'état de l'étiquette ainsi que la qualité de son papier ou de sa colle. Un carton très sec aura tendance à se déchirer par petites sections ou rester ancré à la colle de l'étiquette par exemple. Il faut savoir identifier les cas que l'on a sous les yeux afin d'opter pour le bon processus de décollement.

Le sèche-cheveux est tout aussi efficace pour enlever les scotchs ingrats qui ne scellent plus une boite. 

J'espère que ces astuces t'aideront à enlever délicatement ces vilaines étiquettes ! Si toi aussi tu connais des techniques, des méthodes n'hésite pas à venir les partager via les commentaires de cette rubrique. L'idée est vraiment de générer une entraide ainsi qu'un échange d'information. À très bientôt !

 

 

En direct du garage Last Chance !

Nouveaux arrivages au garage de Charley ! En effet, j'ai pu acquérir deux motos Biker Mice From Mars dans leurs conditionnements français. Ces boîtes sont scellées et viennent rejoindre la Moto Fusée que j'avais récupéré l'année dernière. L'inconvenant de ces boîtes à fenêtre est que le rhodoïd est fragile, souvent marqué par le stockage des années comme c'est le cas sur le Chopper. Ce sera sûrement l'occasion pour Géo Trouvetou de vous faire un petit tutoriel concernant le remplacement d'un rhodoïd.

 

 

 

L'arrivage des deux engins mécaniques est ponctué d'un petit blister en édition française de la série Les Combattants de la Liberté. Il s'agit de Throttle dans un style très militarisé. Je ne m'étale pas trop sur ces arrivages car de futures reviews sont prévues dans les colonnes de la Gazette afin de créer une rubrique dédiée aux Motards de l'Espace !